
Isabelle Barnasson - Artiste peintre & aquarelliste à Aix-en-Provence
40 ans d'exploration artistique entre huile, pastel et aquarelle. Graphiste et historienne de l'art, je crée des œuvres où végétal, minéral et animal se rencontrent dans un dialogue poétique.
Mon univers : l'entre-deux terre et mer. Mes aquarelles capturent les flux maritimes, les textures organiques et les silences de l'océan. Un travail où la flore terrestre épouse les formes marines, où les frontières s'effacent.
L'aquarelle m'offre la souplesse pour traduire ce qui m'habite : la rencontre des mondes, la fusion des éléments, la révélation des liens subtils entre les règnes vivants.
De la mer aux jardins secrets, mes aquarelles tissent des liens entre mondes marins et végétaux. La transparence de l'eau comme médium pour révéler ces dialogues naturels.
Travail sur commande.
Expositions personnelles
Expositions collectives


Le Monde subtil : les épaves de bateau, sont les témoins silencieux de l'histoire maritime, et en les intégrant dans mon travail, j’invite le spectateur à réfléchir sur le passage du temps et les récits enfouis sous les vagues. Cela ouvre également la porte à une exploration des écosystèmes qui se développent autour de ces structures, soulignant la résilience de la nature.
Lors de plongées sous-marine, j’ai découvert des thèmes fascinants, comme les reflets de l'eau, les couleurs, les poissons et leurs mouvements gracieux, qui apportent une dynamique unique dans mes aquarelles. C’est mon monde subtil.
Les épaves de bateau ajoutent une dimension mystérieuse. Elles racontent des histoires de voyages passés et de rencontres avec la mer, tout en servant de toile de fond pour la vie marine qui les entoure. L'interaction entre ces épaves et les poissons qui évoluent autour d'elles peut symboliser la beauté de la nature qui reprend ses droits, transformant des vestiges de l'humanité en refuges pour la vie marine.

J’accorde une place aux imprévus. J’observe, laisse les accidents se créer, la magie opérer, en naviguant sans cesse entre graphisme et couleur, l’eau et sa diffusion sur le papier. Les coquillages au début et ensuite les flamants roses, se sont invités dans le végétal et symbolisent un équilibre entre la nature, terrestre, aérienne et aquatique.
Le blanc du papier détermine des lignes invisibles, structurant les contrastes, permettant des passages entre l’intérieur et l’extérieur du tableau, et le tableau peut se lire dans tous les sens.

L'aquarelle est un médium idéal pour capturer la légèreté et la transparence des couleurs.
Les cactus, avec leurs formes géométriques et leurs teintes variées.
Les bananiers, avec leurs grandes feuilles, apportent une sensation de tropicalité et de mouvement.
Les fleurs, quant à elles, ajoutent de la couleur et de délicatesse.




